第七十六章 《荷塘月色》（上）

    第七十六章《荷塘月色》（上）

    玉渊潭公园里，宋菲等几个年轻人在湖边的一个小亭子里彼此聊着什么，时不时弹起些乐响，夏林也坐在他们旁边，静静聆听着。

    离他们约莫五十米远，毕文谦和黎华并肩沿着湖，慢慢度着步。夏林的书包，被毕文谦挎在肩上。

    美其名曰，酝酿。

    “黎华，你做了什么？”

    “吓了一跳吗？”黎华眯着眼睛，脸上浮现了一丝成功的笑，“我也没料到会来那么多人。我只是请郭老师通知其他青歌赛的评委，说你需要有乐器伴奏，但是电视台里的老师们肯定是不能动的，所以只能问问京城里的各个音乐学院的学生们有没有兴趣来试试，希望评委们能和各音乐学院的领导打声招呼。另一方面，我叫万鹏找人到那些音乐学院里贴了一个通知，说有写《血染的风采》的歌手今晚要参加青歌赛，并且今天要临场写新歌，所以需要伴奏，希望有兴趣并且对会演奏吉他、二胡、古筝、笛子、小提琴任中之一的朋友能去试试合作。”

    “只是这样？”

    见黎华没有再补充什么，毕文谦默默想了一圈——郭奶奶肯定是通知到了的，而从结果来看，万鹏cao作的宣传肯定也是到了位的——音乐学院的学生们不仅可以看到通知，如果他们要和学校领导确认，也会得到肯定的答复；再加上今天是周末，多数人有空……等等，“你是刻意把今天写歌合作，与今晚在青歌赛直播表演的机会，相互混淆了吧？”

    面对毕文谦的怀疑，黎华笑得微妙：“我本不知道，但现在看来，在全国人民面前露脸的机会，也是被趋之若鹜的嘛！”

    “我觉得你是故意的。”

    黎华笑而不语。

    看着她，毕文谦忍不住也笑了起来，脚步也顺势停在一处石桌旁，将书包放下，往里面找本子和文具盒。

    “你这么翻别人的书包，合适吗？”黎华一边提醒，一边坐在了对位的石凳子上。

    “这叫借。我之前不是和她说过了吗？”毕文谦也坐了下去，往外拿东西，突然，他一下笑喷了，“……这个夏林！”

    “怎么？”

    “她和她妈打马虎眼儿，说是找老师问问题，所以把书包也带出来了。结果，你看看书包里装的什么？连高一的语文课本都有，还是上学期的！这倒霉丫头，连撒谎都撒不圆范，她妈要是较了真，这不一下就露馅儿了？”

    黎华也笑了笑，但很快她就又提醒起来：“别浪费时间了，离4点只剩不到两个小时了。”

    “好吧，好吧。”毕文谦顺从地敛了容，稍微想了想，却又翻开了夏林的课本，“反正这次是‘作业’，那就从书里找得了……”迅速浏览着语文课本的目录，毕文谦很快起了一种得来全不费功夫的感觉，脸上却流露着随机的表情，“……就它了，第一篇文章，拿它当题目。”

    “什么？”

    黎华瞪圆了眼睛，不禁起身凑了过来。

    “我是说，今天写的歌，名字就它了——”指着课本，毕文谦朝黎华点点头，“《荷塘月色》。”

    “师父，这可不是儿戏。”黎华的脸简直像一个囧字。

    “这是‘作业’。”

    毕文谦一脸“严肃”，翻到了那篇课文，把一个作业本搁在上面，然后合上书，另一只手拿起一支钢笔，然后起身往夏林他们那儿走：“徒弟，捡一下东西，我们过去，准备写歌了。”

    看着他的背影，黎华仿佛觉得自己的三观要被刷新了……

    “毕文谦，写好了？”

    第一个迎上去问毕文谦的，是夏林。其他人停止了讨论，纷纷望了过来。

    毕文谦只扬扬手里的课本：“还没有。但歌的名字定下来了。”

    “啊？”夏林一呆，不，不仅是她，其他几个人也面露不解。

    毕文谦却也没去解释，只拣了一个左右有空的位置坐下，对吕斯清说：“斯清，随便拉一段琴，即兴的，想像一下，你在夜深人静的晚上，一个人走在这湖边的感觉。”

    吕斯清想了想，摇了摇头：“我需要酝酿，就这么拉琴，效果可能不好，等情绪来了，你的时间可能就到了。”

    “其他人呢？”毕文谦一一注视了一圈儿，没见到自告奋勇的，“好吧，那你们都各自酝酿一下吧，歌的名字叫《荷塘月色》，等我写完了词和曲，就准备一起讨论编曲……嗯，就是配器。”说完，他又朝黎华和夏林招招手，“徒弟，夏林，过来，坐我两边。”

    夏林有些犹豫，黎华却直接紧挨着毕文谦坐下了。只见毕文谦屈起一条腿，踩在座位边沿，用那膝盖当桌子，打开课本，把作业本翻到空白页，拉开钢笔帽……姿势颇不雅观。

    终于，夏林忍不住问道：“毕文谦，你就这么……就开始写歌了？你……拿这当题目的话，你都不看看文章？”

    毕文谦没有抬头：“这篇课文是要求背诵的。”

    夏林一下脸上发了烧。却没有人看她——大家都沉浸在毕文谦安排的任务之中，即使是黎华，也只关注着毕文谦手握的钢笔。

    钢笔贴在纸上，并没有划动，只静静地染成一个蓝色的墨点儿。过了约莫五分钟，毕文谦忽然说到：“徒弟。”

    “嗯？”

    “那天我们写《月半小夜曲》，是从日本人的思维去考虑的。如果我们从你，你们江南姑娘的思维去考虑呢？”

    黎华哼了一声鼻音：“别把我和什么吴侬软语的标签挂钩。我是四有新人。”

    钢笔尖儿不禁一抖。

    “朱自清的时代可没有四有新人。”

    “所以那个时代落后。”

    “……徒弟，什么是歌神？”

    “歌神……”黎华咬了咬嘴唇，“就是唱任何一个风格的任何一首歌，都成为一个标准，让听众听了，觉得这首歌，理所当然是那么唱的人。”

    “很好。”毕文谦终于移了视线，看着黎华的脸，点了点头，“我说过的话，你记得一字不差。”

    黎华却撅起了嘴：“我会去努力，但也会不高兴。”

    毕文谦弯起食指，伸过去刮在她嘴上：“常见的戏曲表演艺术流派，有体验派和表现派。而我觉得，对于歌唱，也存在这样的区别。”

    黎华瞪了他一眼，伸手捂着自己的上嘴唇，旋即又朝毕文谦微微点头。

    “之前我和你说过，歌唱，分为三个部分。从本质来说，一首歌，意味着一个艺术形象。而歌手的演唱，则是在表现自己对词曲的理解。就像说一千个观众有一千个哈姆雷特，理论上来说，同一首歌，一千个歌手也会有一千个版本——前提是，这一千个歌手都唱出了自己对歌曲的理解，而不是模仿前人。也就是说，歌手，不能对这曲谱照本宣科，在实际演唱之前，必须对歌曲有一个基于自己的理解的明确的艺术形象。一首歌唱得好不好，首先取决于歌手心中营造的艺术形象的水平。所以，那些自己写歌自己唱的人，往往更能精准地明确这个艺术形象，这样的歌手，可以称为创作歌手。另一方面，演唱是需要基本功的，天生好嗓子的人并不少，但却没有谁天生就掌握了声乐技术。现在很多音乐学院声乐系培养的人才，他们的声乐技术掌握得颇为扎实，甚至于无论怎样的演唱要求，他们可能都足以胜任，这样的歌手，也许可以称为演唱歌手。”

    “一般来说，创作歌手往往擅长于营造艺术形象，因为创作这个过程，本身就已经走完了这个营造的过程；而演唱歌手擅长于表现艺术形象，因为他们多年苦练于此。可是，从歌神的标准来说，创作歌手往往力不从心，他们的声乐技术无法支撑自己演绎心中的艺术形象的需求；而演唱歌手往往有口无心，让他们模仿前人已成的演唱方式倒容易，拿到一首新歌时，却很可能就大失水准了。”

    黎华细细听着，思考着。毕文谦静静看着她，觉得很漂亮。

    “你是说，物质文明和精神文明？”

    弱弱地问题差点儿让毕文谦喷了出来。这还真是……发散性思维啊！算了，就当是因材施教了。

    “……你说得好有道理。”终于，毕文谦点了头，“对于歌神来说，物质文明和精神文明，两手都要抓，两手都要硬。”

    黎华笑了，脸上写着期待。

    “徒弟，你对于一些类型的歌，你可以不喜欢，但不能拒绝揣摩。就像是战略上藐视，首先，在战术上必须重视。”毕文谦认真地点点头，视线回到了笔尖上，“所以，这首《荷塘月色》，你来唱。我可以容许你唱得不好，但你不能容许自己乱来。”

    剪一段时光缓缓流淌，流进了月色中微微荡漾。弹一首小荷淡淡的香，美丽的琴音就落在我身旁。

    歌词一句句在作业本上出现，黎华咬着嘴唇，一个字一个字看着。

    萤火虫点亮夜的星光，谁为我添一件梦的衣裳？推开那扇心窗远远地望，谁采下那一朵昨日的忧伤？

    “那一夜，你穿着白衣，就如朱自清笔下的荷花，就如那一句‘莲子清如水’。”毕文谦轻轻说着，笔落不停。

    我像只鱼儿在你的荷塘，只为和你守候那皎白月光。游过了四季，荷花依然香，等你宛在水中央。

    写完歌词，毕文谦抬手开始写谱。

    黎华反复看着歌词，忽然出声问：“师父，你是故意刁难我吧？”

    “这叫磨练。”毕文谦面不改色。

    行云流水，一气呵成——至少，在黎华，在在场的所有人眼里，的确如此。

    毕文谦写完谱，也没有定调，就交到了黎华手里：“你先清唱几遍。不要求唱得动听，但要尽快背牢歌词和旋律。如果连背诵都做不到，就别指望演唱了。”说完，他终于将那不雅观的脚放了下去，顺势站起身，拍拍手，“各位，歌写完了。我徒弟唱的时候，请你们边听边熟悉，也各自琢磨一下。我先到石桌子那边去，想想编曲……对了，杨哥，你也一起来吧！我只看过吉他的教材，却没有足够的实际cao作，写和弦的时候，需要你在旁边验证。”

    毕文谦并非不会弹吉他，但这辈子的经历里，他还没有过练习吉他的时间——他可不想像夏林那样，连撒谎都撒不圆范。

    （PS：5555555，昨天又没有成功2更……那么，今天呢？）